Deutsch -- Die Wissenschaft vom Klang – Beweise, dass wir wirklich Instrumente des Kosmos sind

Die Wissenschaft vom Klang

– Beweise, dass wir wirklich Instrumente des Kosmos sind –

http://www.wakingtimes.com/2016/01/26/science-of-sound-proof-that-you-truly-are-a-cosmic-instrument/ 

Veröffentlicht am 10. März 2016 von Antares

gefunden auf Waking Times, geschrieben von Christina Sarich, übersetzt von Afrosina

„Musik ist die universale Sprache der Menschheit.” ~ Henry Wadsworth Lon

Ein altertümliches Verständnis des kosmischen Universums geht davon aus, dass 'unhörbare Musik' die Position der Himmelskörper berechnet. In vollkommener Harmonie werden Mars, Neptun, Uranus und alle anderen Planeten in einem harmonischen Verhältnis zueinander genauestens an ihrem Platz gehalten; dadurch ist festgelegt, wie sie aufeinander reagieren und wie sie sowohl jegliches Leben auf der Erde als auch das  empfindungsfähige Leben irgendwo im Universum beeinflussen. Die Vorfahren hatten verstanden, dass kosmische Harmonie ein Zustand der Erleuchtung ist. Disharmonie herrscht, wenn die Ego-Natur oder das falsche Selbst noch nicht geheilt wurden, und dies führt zu der „Show“ in unseren Leben – sozusagen zum „Musical“ von uns.

Die Symphonie der vollständigen Umsetzung ist jedoch lieblicher als eine derjenigen, die Beethoven, Mozart oder Sibelius je geschrieben haben. Bestimmt ist sie viel erstaunlicher als die neueste Broadway-Aufführung. Tatsächlich sei das Gottes-Bewusstsein, gemäß dem Weisen Ramakrishna Paramahansa 10 Millionen mal glückseliger als die sexuelle Erfahrung. Die Musik, die das „wilde Tier“ besänftigt, ist keine Metapher nur für die äußerliche Kreatur, sondern da wird „die Bestie“ in uns besänftigt, wenn unser Körper und unser Geist in Harmonie sind.

„Musik erzeugt ein Wohlgefühl, ohne das die menschliche Natur nicht auskommt.“ Konfuzius, das Buch der Riten

Konzipiert von den Pythagoreern können wir uns das als „Abstufungen Gottes“ vorstellen; so entwickeln wir uns entweder hin zum Willen Gottes, zur sogenannten Sphärenmusik, oder wir können uns zurückentwickeln zum Zustand des Bösen oder des Egos; das wäre dann wirklich nur eine Kakophonie der Töne, wodurch die Musik vergewaltigt und gequält wird. Unsere Körper arbeiten so wie die Planeten. Mit einem größeren Ausmaß an Harmonie und Schönheit erfahren wir Gesundheit; aber wenn wir degenerieren, dann können die Zellen, das Gewebe, die Mitochondrien nicht länger optimal miteinander kommunizieren. Die Musik wird einfach verstümmelt und es folgen Krankheiten.

In Untersuchungen von Wissenschaftlern der Universität Kopenhagen wurde entdeckt, dass entgegen dem herkömmlichen wissenschaftlichen Wissen Nerven keine elektrischen Impulse übermitteln, sondern musikalische; so benutzen sie 'Töne', um Botschaften an den restlichen Körper zu senden.

„Für uns Mediziner kann das nicht die Erklärung sein“, sagte Thomas Heimburg, ein Professor des an die Universität angeschlossenen Nils-Bohr-Instituts. „Die physikalischen Gesetze der Thermodynamik besagen, dass elektrische Impulse Wärme erzeugen müssen, wenn sie sich entlang der Nerven fortbewegen; aber in Experimenten wurde festgestellt, dass keine Wärme entstanden ist.“

Gemäß der traditionellen Erklärung der Molekularbiologie wird ein elektrischer Impuls von einem Nervenende zum anderen mit Hilfe von elektrisch geladenen Salzen übermittelt, der dabei Ionenkanäle durchquert sowie eine Membran aus Fetten und Proteinen, die die Nerven ummantelt.

Heimburg und Jackson stellten die Theorie auf, dass die Verbreitung über Klänge eine viel wahrscheinlichere Erklärung ist. Obwohl Klangwellen sich normalerweise abschwächen, wenn sie sich verbreiten, konnte ein Medium mit den richtigen physikalischen Eigenschaften einen speziellen Ton erzeugen, den „Soli-Ton“, der sich ausbreiten kann, ohne dabei an Stärke zu verlieren oder zuzulegen.[1] – Unsere Körper tragen – wie die Sterne und Planeten – ihre eigene musikalische Signatur (Kennung). Susumu Ohno, ein Genetik- und Molekular-Biologe glaubte, dass er in unserer DNA Musik gefunden hat. Er schuf vielfältige Kompositionen, die den „Klang“ der DNA zur Grundlage haben.

In seiner Forschung ordnete Ohno jedem chemischen Baustein unserer DNA-Sequenz eine musikalische Note zu und fand heraus, dass sich etwas Wundervolles ereignete, wenn er diese Töne zusammenband. Da war eine größere Intelligenz oder Harmonie in der Struktur der DNA. Sie war sehr intelligent. Als er anderen Musikern von seinen Forschungs-Ergebnissen berichtete, entdeckten diese, dass Echos von Schubert, Mozart und Bach in unserer DNA eincodiert sind. Wir sind buchstäblich musikalische, mathematische Codes, worauf schon Pythagoras und andere alte Kulturen hingedeutet hatten.

Dieses Phänomen erzielte Aufmerksamkeit und „Pandora“ startete das Musik-Genom-Projekt ( http://www.pandora.com/about/mgp ), das im Jahr 1999 zu der Idee führte, einen Versuch zu unternehmen, die Essenz der Musik auf der fundamentalen Ebene einzufangen; doch andere Pioniere hatten mit dieser Arbeit bereits begonnen. Ein Genie auf diesem „DNA-ist-Musik-Gebiet“ ist David Deamer, Professor für Chemie und Biochemie an der Universität von California in Santa Cruz. 1988 arbeitete er mit Susan Alexjander – einer Komponistin und Musiktheoretikerin – in einem wissenschaftlichen Kunstprojekt zusammen, um mit einem Spektro-Photometer die Frequenzen von den Basen der DNA einzusammeln. Das Spektro-Photometer ist ein analytisches Gerät, das die Intensität des Lichts im Verhältnis zu seiner Wellenlänge misst.

Als Deamer Infrarot-Licht durch ein Basen-Molekül der DNA leitete, wurde es von bestimmten Frequenzen aufgenommen. Dies wurde grafisch als Wellen-Bänder in einem Spektrum dargestellt, und dann in Hertz umgewandelt. Dies brachte einiges dieser Musik in den menschlich hörbaren Bereich. Sie wird als „mikrotonal“ empfunden.

Für diejenigen, die keine Musiker sind: „Mikrotöne“ sind Töne, die auf der herkömmlichen Ton-Skala mit 'ganzen' und 'halben' Tonschritten nicht zu finden sind. In der Tat kann man auf vielen Musikinstrumenten der  westlichen Musik nur 'ganze' oder 'halbe' Ton-Abstände spielen. Zwar kann man eine Klavier-Saite innen drin an-zupfen, aber dort kann man auch nur C oder Cis an-zupfen, aber nicht all die Töne, die dazwischen liegen. Das bedeutet aber nicht, dass es sie nicht gibt. Charles Ives, ein berühmter Komponist für Klaviermusik, hat es ausprobiert, doch das ist außergewöhnlich, da das Klavier dann auf eine unübliche Art und Weise gestimmt werden muss. Ein Sitar-Spieler hingegen, der in klassischer indischer Musik ausgebildet wurde, wird in einem einzigen Stück hunderte dieser Mikrotöne spielen.

Mikrotonale Töne könnten auch das Geheimnis der Mantren und der Gregorianischen Gesänge sein, die früher benutzt wurden, um das Bewusstsein anzuheben und den Körper zu heilen. Gemäß Brian T. Collins, einem Musiker und Forscher, harmoniert die Grundtonlage (von A=440 Hz) mit keiner Ebene, die in Übereinstimmung mit der kosmischen Bewegung, dem Rhythmus oder der natürlichen Schwingung ist. Die größten Musiker wie Mozart oder Verdi hatten in ihrer Musik die natürliche Schwingung von A= 432 Hz zur Grundlage. Es stimmt, dass es nur 8 Schwingungen pro Sekunde Unterschied ausmacht gegenüber der heutigen 'Kammertonlage', aber diese kleine Differenz scheint für unser Bewusstsein beträchtlich zu sein.

Wie jede Musik leicht in 432Hz umgewandelt wird und weswegen

Zum Beispiel A= 432 Hz, bekannt als Verdi’s „A“, ist ein alternativer Klang, der mathematisch mit dem Universum im Einklang steht. Musik, die auf 432 Hz aufbaut, übermittelt fördernde heilsame Energie, weil es ein reiner Ton innerhalb des mathematischen Fundamentes der Natur ist. Die geringste Abweichung vom Grundton kann deshalb verständlicher-weise entweder den Zerfall des Lebens verursachen oder es heilen.

In der alten vedischen Weisheitslehre sind Mikrotöne als shrutis bekannt. Diejenigen, die ausgebildet wurden, Mikrotöne zu hören (da sie kaum in der westlichen Musik unterrichtet wurden) sagen, dass eine Oktave 22 shrutis oder Mikrotöne umfasst; andere sagen, dass es eine unendliche Anzahl gibt. Alles ist einfach nur eine Klang-Vibration, angefangen aus der Stille bis hin zu Klängen, die den höchsten Ausschlag erreichen und langsam abklingen, um dann wieder ihren schlafenden Ausgangspunkt zu erreichen.

Tatsächlich lautet der ursprüngliche Name des Herz-Chakras, wenn man es wörtlich aus dem Sanskrit übersetzt „unstrukturierte Note“. Wenn der Klang aus dem wohlwollenden Universum stammt, seinen Anfang im schlafenden oder weiblichen Zustand nimmt und sich in seinen materiellen oder männlichen Zustand hin ausbreitet, dann gibt es auf dem Weg dahin Organisations-Schichten. Wir sind die Instrumente des Kosmos.

Friedrich Nitzsche sagte: „Das Leben ohne Musik wäre ein Fehler“, aber da gibt es keine Fehler, denn wir SIND Musik.

„Am Anfang war das Wort und das Wort war Klang.“ Der erste Satz der Bibel erklärt das Phänomen der Musik im Universum und wie Materie geformt wird. Wir sind die Instrumente, auf denen sich diese Klänge in der Wirklichkeit manifestieren.

Das bedeutet, dass wir „freudvollen Lärm“ machen können und dabei unglaubliche Schönheit und perfekte Gesundheit erfahren; oder wir erzeugen eine gequälte Version des Egos, das fälschlicherweise glaubt, dass es jenseits der Schöpfung der Klänge des Universums existieren könne.

Jedes einzelne Molekül, das für diese Wirklichkeit von Bedeutung ist, ist Gottes Energie, die sich in den verschiedenen schönen Spielarten manifestiert. Energie kann nicht erzeugt oder zerstört werden, aber die Musik Gottes kann gespielt werden durch uns – abhängig von unserem Bewusstsein. Wenn dir die Musik, die gerade gespielt wird, nicht gefällt, dann ändere einfach die Melodie.

„Musik war schon immer eine Angelegenheit der Energie für mich, eine Frage nach dem „Treibstoff“. Empfindsame Menschen nennen das Inspiration, aber was sie wirklich meinen, ist der „Treibstoff“. Ich brauchte immer Treibstoff. Ich bin ein ehrlicher Verbraucher. In manchen Nächten glaube ich immer noch, dass ein Auto dessen Benzin-Anzeiger auf fast leer steht, noch fünfzig Meilen mehr schaffen kann, wenn man im Radio die richtige Musik sehr laut hat.“ Hunter S. Thompson.

Über die Autorin: Christina Sarich ist Schriftstellerin, Musikerin, Yogini und Humanistin mit einem breiten Repertoire. Ihre vielen Schriften sind im Internet verstreut zu finden.

Quellen: [1] http://www.cbc.ca/news/technology/scientists-say-nerves-use-sound-not-electricity-1.671526

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